これまでのライフスタイルを変えたデジタル配信。 日本のコンテンツを海外に広めたい

音楽のビジネススキームがどんどん変わって行く中で、デジタル配信は今後、さらに重要になっていく可能性を秘めたセクション、ジャンル。そこを任されていることにはやりがいをものすごく感じています。
そもそも僕がこの部署に来る前からOfficial髭男dism（以下ヒゲダン）とストリーミング会社との関係性はできていたので、自分が入って急に何かが変わったわけではないんです。元々あった繋がりの中で更に大きな取り組みをさせていただけることになり、ヒゲダンのデジタル担当という形で携わった、という感じですね。とにかく“最大限”できることを“常に”やっていきたい、と考えながら仕事に取り組んでいます

毎週水曜日はビートルズ・セッションデーで、いろいろな業界の方々がビートルズの演奏で出演するので、僕もひたすら一緒に歌ったり、ギターを演奏したりしていたんです。そんな中、プレイヤーへの憧れというよりも、何か表現をする人たち、音楽やエンタメにまつわるいろいろな大人たちと接したことで単純に“楽しそうだな”と思い始めました。
自分にできることで言うと、“こういう音楽をつくりたい！”というよりは、“表現したい”人を手助けできるような仕事に就きたいな、と思うようになったのが発端でした

その1年間はすごく楽しかったですね。北陸に毎月出張して、そこでおいしいお酒を覚えさせていただいて（笑）

当時ウェブ専門のセクションはまだ立ち上がったばかりで、部ではなく室でしたし、音楽のデジタル配信はもちろん主軸ではありませんでした。当時はそこで“音楽のこれから1.5歩先”くらいを考えながら仕事をするスタンスを学びました

チームとしてはかなり少ない人数で大きな仕事を動かしていたので、全体像も見られたし、僕ができていないところはすぐに指摘してもらって一つ一つ仕事を覚えることができました。最初の段階で良い環境に置いてもらったと思います。しかもaikoというメガアーティストを担当しているチームなので、様々な現場を経験できましたし、そこで広い視野を身に着けることもできました

A＆Rには、どちらかというとディレクターみたいな“この音をつくりたい”という制作志向の人と、アーティスト担当的に“宣伝をしたい”人がいるのですが、自分はどちらかというと宣伝をしたいほうだったんです

自分は“この音楽をつくりたいんです！”というタイプではないですし、仕事が広がることで新たな世界を見させてもらえるのは面白いし、僕にはすごく合うんですね。K-POPに関わる中では、世界に出て行くクリエイティヴのつくり方、SNSの運用の仕方など間近で見ながら“すごいな”、と同時に日本のクリエイティヴでも“何かやらねば”と感じていました

人と人の関わり合いの中で、韓国の歴史、日本の歴史、そして双方の文化についてちゃんと勉強しないといけない、と度々感じました。韓国には韓国の考え方があって、日本には日本の考え方がある。飲みながらほんとにいろいろな話をしましたね

笹田 靖人プロジェクトを一緒に始めたのが、BTSを以前一緒に担当していた社外スタッフの一人なんです。その人と話していたのが、“自国のものが世界に通ずるっていいな”“日本のコンテンツでもそういうものを生み出せるといいよね”ということで。アニメ以外に世界で展開できる新しい何かを見つけられないだろうか？と探していた時に出会ったのが、笹田 靖人さんの絵だったんです

もちろん笹田さんの絵はすごいんですけれど、彼自身が持っている熱量とか精神が音楽のアーティストと似ているな、と思って。“あ、この人を売り出せばいいんだ”と気付いたんですね。彼の個展は、ただ展示を静かに見ていくのではなく、笹田さん本人が作品についてひたすらしゃべるんです。絵と自分の言葉とで作品が完結すると感じている人で、それが音楽で言うとライブに似ているな、と。
だったら僕たちが持っている音楽のプロモーションのノウハウを活用できるし、彼のクリエイティヴと掛け合わせたら今までにはない面白いことができるんじゃないか？と。会社も“音楽の部署で画家を手掛けるなんて”、と止められることもなく、“どんどんやろうよ！”と受け容れてくれて、プロジェクトがスタートしていきました

以前携わっていた時に比較して、楽曲を全世界に向けて容易にリリースできるようになり、目指すべき市場が格段に広がっています。日本のコンテンツをもっと海外に広めたいですね。また世界に挑戦する上で、ポニーキャニオンは音楽だけの会社じゃないんだ、というのは大きなメリットです。
中でもアニメは海外ユーザーにポテンシャルが高く、ものすごく大きな起爆剤になるので、いろいろなことができるのは強みです。そして今は、海外で勝負できる、アニメの“その次”をつくらなければいけないな、とも思っています

コロナ禍という要因もあるし、そもそもデジタルの領域というところで、机上の空論とまでは行かないですけれど、どうしてもデータを机の上で見て考えがちになってしまう部分はあるんです。でも、数字上で出た結論を実際にアーティストや作品にどうマッチさせていくか？がものすごく重要だと思っています。
そのためにはやはりアーティストのことを知らなければいけない。聴いてくれるのはまずファンの方たちなので、ライブを観て、“ファンの人たちはどういうことをすれば喜んでくれるのか？”ということを考えねばなりません。
そのためには “生” で熱量を感じないといけないな、とつい最近も思っていたところです。デジタルで仕掛けたい企画があったんですが、どうしても机の上で考えたつまらない案しか出て来なくて。アイディアが欲しくて以前担当していたアーティストのライブを観に行きました。担当時代も含めもちろん数えきれないほど観ていますが、あの熱を改めて感じたことで、アイディアを絞り出すことができました

自分以外の社員を見ても、例えば地域活性化事業という新しい分野での取り組みでは、音楽・映像ではない事業をどんどん立ち上げて形にして、単純にすごいなと思います。CDのように“100万枚売れたら何億円の売り上げになる”という計算ができる事業ではないですし、でも今や国とも大きな仕事をしていて、“エンタメ×地域”の第一線を張るプロジェクトになっています。
ポニーキャニオンはいろいろなチャレンジができる社風だと感じます。僕も、笹田さんのような新機軸のアーティストを担当させてもらっているのをありがたいと感じていますし、その分ちゃんと結果を出さないといけないなと思っています

なんでも楽しめる人……ですかね？その一方で、好きなものをとことん貫いている人もすごいなと思います。そういう人がすごいコンテンツを生み出して、それを一緒になって楽しみながら可能性を広げていくことができる会社だと思います